Angel Roy

Nato a Parigi nel 1975, Angel Roy si definisce prima di tutto un autodidatta. “ Il mio percorso scolastico è stato minimo, e non ho fatto scuole. Ho fatto, è tutto. Mi approprio di strumenti e materiali allo scopo di mostrare  l’essere umano non tanto come individuo quanto come macchina . Amo mettere in risalto i suoi organi con le ramificazioni, le connessioni, per dargli un altro aspetto.

<<Il suo lavoro mescola l’arte con l’anatomia. L’uomo diviene un essere biomeccanico, totalmente o parzialmente reinventato. E’ un modo sottile e poetico di sottolineare il destino stesso dell’Uomo: la morte. >>

Mi ispirano le tavole anatomiche così come molti clichés fotografici legati al contesto sociale o culturale. Ed è vero che amo mettere gli spettatori di fronte all’idea della morte, quando la società preferisce invece dimenticarla.”

Angel Roy inizia il suo percorso negli anni ’90 in diversi squat arti­stici pari­gini. Nuota allora nelle emergenti culture hip-hop e électro. I muri dei locali diventano un supporto pittorico ideale. In parallelo organizza varie serate culturali nelle quali mette in connessione musica elettronica, arte e artigianato. “ In quel periodo mi sono aperto a tutte le forme di espressione artistica: pittura, musica électro, la grafica, il tatuaggio, la decorazione d’interni…”

Negli anni 2000 Angel Roy va a vivere in Bretagna, dove in un primo tempo continua a proporre i suoi eventi e la sua attività D.J. Poi si orienta verso qualcosa di più commerciale e realizza tatuaggi all’ henné nei mercati estivi nei quali propone anche i suoi bijoux.

Nel 2005 diviene membro attivo di un collettivo di artisti a Rennes e si consacra allora alla  sua ricerca sul corpo umano attraverso la scultura, la pittura e la grafica. Le sue sculture prendono l’aspetto di esseri ibridi in processo di mutazione, come testimonia “La Femme-Poisson”.

Nel 2008 ritorna a Parigi e, date le nuove condizioni abitative, si dedica alla grafica e alla fotografia “ così posso continuare a creare senza ingombrare il mio miniappartamento!”

Nel 2010 si reca per la prima volta a New York e si lascia incantare dal suo fascino. Ecco allora reinterpretazioni della città in opere che combinano grafica e fotografia.  New York diviene sia soggetto che elemento decorativo.

“Attualmente questa città è per me fonte inesauribile di ispirazione, sia per la sua architettura, per la sua storia, il modo di vivere della gente, sia per tutta l’energia creativa che sprigiona.”

DESCRIPTIF

Il mio lavoro è il risultato di una relazione tra grafica e fotografia. Utilizzo la fotografia come materiale, come base di partenza. La grafica è lo strumento che mi permette di dare altre forme al materiale. E’ attraverso la grafica che reinterpreto i codici classici del ritratto e del paesaggio.

Nei miei collage l’anatomia scompiglia le immagini levigate dei corpi fotografati. Considero l’essere umano non come un individuo,ma come una macchina in movimento, e amo mettere in evidenza i suoi organi vitali, i suoi meccanismi, le sue ramificazioni, le sue impronte, i suoi segni.

E’ su questo stesso metodo compositivo, che lega la grafica alla fotografia, che lavoro il paesaggio, e specialmente il paesaggio urbano che rappresenta le metropoli. Modifico l’architettura e lo spazio così come modifico l’essere umano. La grafica mi permette di riposizionare l’immagine in un contesto particolare, storico, sociale o culturale o di creare  una visione totalmente immaginaria.

 ANGEL ROY

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Biographie

Né à Paris en 1975, Angel Roy se définit avant tout comme un autodidacte.”Mon parcours scolaire est mince, et je n’ai pas fais d’école. Je fais, c’est tout. Je m’approprie des outils, des matériaux dans le but de montrer l’être humain non pas en tant qu’individu mais en tant que machine. J’aime mettre en valeur ses organes, ses embranchements, ses connexions qui la constitue, et lui donner un autre visage.”Son travail mêle l’art et l’anatomie.

L’humain devient un être bioméchanique, totalement ou partiellement réinventé. Et de façon subtile et poétique, c’est aussi le destin de l’homme qui est mis en avant: la mort.”Ce qui m’inspire, ce sont les planches anatomiques ainsi que de nombreux clichés photographiques liés à un contexte social ou culturel. Il est vrai que j’aime mettre les spectateurs en face de l’idée de la mort, alors que dans la société, on a tendance a préféré l’oublier”

Angel Roy débute son parcours dans les années 90 dans divers squatts artistiques parisiens. Il baigne alors dans les cultures hip-hop et électro qui émergent. Les murs des locaux deviennent un support pictural idéal. En parallèle, il organise diverses soirées culturelles où musique électronique, arts plastiques et artisanat d’art entrent en relation.” A cette époque, je me suis ouvert à toutes formes d’expressions artistiques: à la peinture, à la musique électro, au graphisme, au tatouage au henné, à la décoration d’intérieur.. ” Dans les années 2000, Angel Roy part vivre en Bretagne, où dans un premier temps, il continue à proposer ses projets évènementiels et son activité de DJ.Puis il s’oriente vers une démarche plus commerciale en réalisant des tatouages au henné sur les marchés d’été, et en proposant ses propres créations de bijoux.

En 2005, il devient membre actif d’un collectif artistique rennais, et se consacre alors à sa propre recherche plastique sur le corps humain par le moyen de la sculpture, de la peinture et du graphisme. Ses sculptures prennent la forme d’êtres hybrides en processus de mutation, comme en atteste “La Femme-Poisson”.En 2008, c’est le retour à Paris et au vue des conditions de logement, Angel Roy se consacre dès lors au graphisme et à la photographie ” Je peux ainsi continuer à créer, sans encombrer mon petit appartement! “En 2010, il se rend pour la première fois à New-York, et tombe sous le charme de cette ville fascinante. On retrouve dès lors cette ville réinterprétée dans son travail liant la photographie au graphisme.New York devient donc soit un élément de décor, soit le sujet.” Actuellement, cette ville est pour moi une source inépuisable d’inspiration, de par son architecture, son histoire ,le mode de vie des new yorkais, ainsi que par toute l’énergie créatrice qu’elle dégage!”

DESCRIPTIF

Mon travail est le résultat d’une relation entre la photographie et le graphisme. J’utilise la photographie comme un matériau, comme une base de départ.

Le graphisme quant à lui est un outil permettant de donner une autre forme au matériau. C’est par le graphisme que je réinterprète les codes classiques du portrait et du paysage. Dans mes collages graphiques, l’anatomie bouscule l’image lisse des corps photographiés. Je considère l’être humain non pas comme individu mais comme une machine en mouvement, et j’aime mettre en avant ses organes vitaux, ses mécanismes, ses embranchements, ses marques, ses traces.

C’est sur ce même mode de composition( Liant la photo au graphisme) que je travaille le paysage, et notamment celui offert par les grandes villes. Je modifie l’architecture, l’espace comme je modifie l’être humain. Le graphisme me permet dans ce cas de replacer l’image dans un contexte particulier (historique, social, ou culturel) ou d’en donner une vision totalement imaginaire.