Gian Ruggero Manzoni

Gian Ruggero Manzoni was born in 1957 in San Lorenzo di Lugo (RA), where he currently lives.
He is a poet, a narrator, a painter, an art critic, a playwright and a performer.
After finishing grammar school in Lugo di Romagna, in 1975 he joined the DAMS School of performing arts in Bologne.
After “The Movement of 1977” he left Bologne to join the Army as a volunteer. In the following years he spent time in Belgium, France and Germany, where he joined inspiring artistic groups. He taught History of Art, at the School of Fine Arts in Urbino from 1990 to 1995.
In 1984 and 1986, he took part in the “Venice Biennale” as an art theorist, painter and poet under the direction of Maurizio Calvesi. He has taken part in over 70 painting exhibitions and published over 50 papers.
He loves small town life and he likes to say of himself that “he has all the flaws of the small town man, but also all his virtues”.

Following his family tradition, since his youngest years, Gian Ruggero Manzoni, has been interested in the study of Judaism, Western and Eastern philosophy, anthropology and history. At the end of grammar school he studied music, cinema and modern language, in particular the phenomenon defined by the linguist Tullio De Mauro as “juvenile slang… new words used by young people”. In 1980 he wrote his first book, in collaboration with Emilio Dalmonte, titled “Pesta duro e vai tranquillo/ dizionario del linguaggio giovanile” (“Stump hard and don’t worry / a dictionary of juvenile language”) (published by Feltrinelli).
In 1981 he started his friendship with the painter Omar Galliani, and since then they have been involved in a number of projects, some of which are still ongoing.
In 1983, while in London, he befriended the graffiti artist Keith Herring. In the same year he started working for the Roman journal “Cervo Volante” edited by the artist Tommaso Cascella and directed initially by Adriano Spatola, and then by Corrado Costa and finally by Edoardo Sanguineti together with Achille Bonito Oliva. In the same years he got close to the artists of “Transavantgarde” in particular Enzo Cucchi and Mimmo Paladino but also Nino Longobardi and the gallerists Lucio Amelio from Naples and Emilio Mazzoli from Modena. It was in the 80’s that he became known for his paintings (that Manzoni himself defines as “ a visual continuum with his writing work”). In 1984 he was invited by Maurizio Calvesi and Marisa Vescovo to take part as a poet and artist in the XLI Venice Biennale, where he curated together with the poet Valerio Magrelli the poetry section for “Arte allo Specchio”. In the same year he started a solid collaboration with the gallerist Cleto Polcina from Rome, where he spent a lot of time.

He eventually met Gino De Dominicis, with whom he spent many hours discussing about anthropology and about the Assyrian and Babylonian cultures, together with Mario Schifano and Amelia Rosselli. In 1985 he brought to the stage his “Filokalia” a poetic theatrical representation performed by himself. The premiere was in Udine. In the same year the musician Fernando Mencherini, produced the music for Manzoni’s “La Religione del Suono”. The premiere was in Porto Venere. After a period in Germany, where he spent time with artists such as Penck, Lupertz, Beuys, Immendorff, Disler, Polke, Baselitz (of which he followed several workshops), he returned to London and got close to Kenny Scharf, Bruce McLean and Jim Dine. Once back in Italy, he worked with the cartoonist Andrea Pazienza, already his friend as a student in Bologne, with Augusto Daolio, lead singer in the group “Nomadi” and with his long time friend Pier Vittorio Tondelli. In 1986 he took part again in the Venice Biennale.He spent time with Giovanni Testori and together with Marisa Vescovo, Concetto Pozzati, Piero Dorazio, Roberto Sanesi, Vettor Pisani and Omar Galliani he founded the journal “Origini” (published by La Scaletta), that he directed until 1998. In 1987, his readings were accompanied by the music of jazz artists such as Mario Gallegati, Nicola Franco Ranieri, Giorgio Ricci Garotti and later on in the mid ‘90s by the music of pianist and composer Guido Facchini and the singer-vocalist Jhon De Leo. This is the time when the collaboration with Lucrezia De Domizio and her husband Budy Durini started. The acting company Giocovita and Paolo Valli, put on stage his manuscript “Per colui che è” dedicated to Ezra Pound. The narrating voice belonged to the director Egidio Marcucci and the set was by Graziano Pompili. The premiere was in Piacenza.

In 1988 he was invited to take part in the seminar “La nascita delle grazie” , an event organised in Riccione by the poets Giuseppe Conte, Rosita Copioli, Mario Baudino, Roberto Mussapi, Tomaso Kemeny and Stefano Zecchi (all artists that will become he hard core of Mitomodernismo). Part of the proceedings were published in the “Origini” journal.
In 1990 he started to attend the Milan artistic circles and became the supervisor of the cultural journal “Risk – Arte Oggi”, directed by Lucrezia De Domizio Durini, and together with Gianni Celati, he worked on the column “Narratori delle riserve” , a section in the “Manifesto” newspaper, entirely dedicated to prose. In 1991 Fernando Mencherini, created the music for Manzoni’s “Il codice”. The premiere was in Lugo di Romagna, with a special performance of Stefano Scodanibbio at the double bass. In the same year he further studied the theories of Gorgia, Hume, Stirner, the Russian nihilists Zajcev and Pisarev, as well as Nietzsche, Heidegger, Benn, Bakunin, Jungler, Spengler, Carl Schmitt, Camus, Celine and many other modern theorists of nihilism and of the strong-thought movement.
In 1993 he started a collaboration with the publishing house “Il Saggiatore” and also became the Italian supervisor for the School of Thought “Liebe und Aktion” founded in 1901 in Berlin by H. Hoffmann and K. Fischer. Also in the early 90’s he met and started several collaborations with artists such as Giosetta Fioroni, Aldo Mondino, Giacinto Cerone, Arcangelo, Luigi Ontani, Jan Knap, Bruno Ceccobelli. Also, together with Miranda Cortes and the group “La Frontera” he put on stage (and performed as narrating voice) a theatre play with set design by Cesare Baracca. He took part in the works of the prose magazine “Il Semplice”, published by Feltrinelli and directed by Gianni Celati and Ermanno Cavazzoni. At the same time he worked as a sculptor on several vases and tiles, in the famous studio “Bottega di Ceramica Gatti” in Faenza. These were the years when he met the German painter Anselm Kiefer.

And these were also the years when he entered the editorial group of “Letteratura-Tradizione” (published by Heliopolis) and directed three issues of the paper. Thanks to Matthes & Seitz Verlag, of Munich, in 2000 he published the poetry book “Il digiuno imposto”, illustrated by Mimmo Paladino. The book was first presented in Merano and Brunnenburg, in the castle that belonged to Ezra Pound, as well as at the Book Exhibition of Frankfurt, in Berlin, Cologne, Munich and other German cities. The musician Brian Eno took part into this project. In 2001 he met Alessandro Scansani director of the publishing house Diabasis, of which he became author and associate. In 2002 he spent time in Argentina and Uruguay, to promote his book “Il diguno imposto” translated by the poet Pablo Anadon. In 2004 he formed a literary circle together with the poets Andrea Ponso, Francesco Camerini, Rino Cavasino, Sebastiano Gatto, Luca Ariano, Davide Brullo and others. All their works were included in the anthology/ manifesto “Oltre il tempo” (published by Diabasis). In 2005 he joined the Scientific Committee for Cultural and Literary Activities of the Camaldoli Monastery. In 2006 he went back to working in the theatre and put on stage some of his monologues accompanied by the singer/vocalist Jhon De Leo. In 2008 he founded the journal “Ali” (from the origin of the universe – from the origins of abyss) published by Bradipo, a four-monthly journal about art, literature and thoughts. In this editorial adventure he has been accompanied by the scientist Edoardo Boncinelli, art critics Marisa Vescovo and Claudia Casali, literature critics Paolo Lagazzi, Marco Sangiorgi and Giancarlo Pontiggia, the translator Marco Fazzini, the director Nicola Macolino, the painter and poet Salvatore Scafiti. In that same year he put on stage “Il sonno di MacBeth” with the acting company “Abraxas”. The premiere was in the Teatro Savoia in Campobasso.

In 2009 he left the Scientific Committee for Cultural and Literary Activities of the Camaldoli Monastery and started working on the translation of the biblical “Esodo” published by Raffaelli of Rimini. In 2010 he went back to work with the German School of Thought “Liebe und Aktion”. In 2011 he taught painting and sculpture at the Espace Polychrome in Liege, Belgium. In 2012 he translated the biblical “Genesis” and with Mimmo Paladino they put together a book of poetical prose and water colours. “Tutto il calore del mondo” was published by Skirà in 2013. At the end of 2013 he went back to Germany to meet one of his old teachers, George Bazelist and then in 2012 he spent some time in Great Britain where his daughter had moved to. His literary work has been translated and published in Greece, Spain, France, Germany, Great Britain, Ireland, Argentina, Uruguay, Chile and USA. He won several literary prizes: Savignano Poesia Inedita (1986), Mont Blanc Narrativa Inedita (1993), Todaro-Faranda Narrativa Inedita (1996), Confesercenti-Bancarella Narrativa (2002), Città di Bari- Costiera di Levante Narrativa (2002), Francesco Serantini Narrativa (2004).

Gian Ruggero Manzoni è nato nel 1957 a San Lorenzo di Lugo (RA), dove tuttora risiede.
È poeta, narratore, pittore, teorico d’arte, drammaturgo, performer. 

Frequentato il Liceo Classico a Lugo di Romagna, nel 1975 si iscrive al DAMS di Bologna indirizzo Spettacolo. Nel 1977, a seguito dei fatti riguardanti il famoso “Marzo Bolognese”, lascia la città emiliana e parte volontario nelle Forze Armate.

Negli anni successivi soggiorna per lunghi periodi in Belgio, in Francia e in Germania, dove frequenta quegli ambienti artistici. Insegna Storia dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino dal 1990 al 1995.

Come teorico d’arte, pittore e poeta partecipa ai lavori della Biennale di Venezia negli anni 1984 e 1986, edizioni dirette da Maurizio Calvesi.

Ha al suo attivo oltre 50 pubblicazioni e 70 mostre pittoriche. 

Ama abitare in provincia e, come di solito dice, “dell’uomo di provincia possiede tutti i difetti, ma anche tutti i pregi”.

Gian Ruggero Manzoni, fin da giovanissimo, per tradizione familiare, si dedica a studi riguardanti l’ebraismo, le filosofie occidentali e orientali, l’antropologia e la storia.

Terminati gli studi liceali si interessa di musica, di cinema e dei linguaggi espressivi emergenti, in particolare del fenomeno definito, da linguisti come Tullio De Mauro, “lo slang giovanile… le nuove parole usate dai giovani”.
È del 1980 il suo primo libro, scritto in collaborazione con Emilio Dalmonte, titolato “Pesta duro e vai trànquilo/Dizionario del linguaggio giovanile” (Ed. Feltrinelli).

Nel 1981 si lega in amicizia col pittore Omar Galliani, assieme al quale inizia una proficua collaborazione che perdura tuttora.

Nel 1983 incontra, a Londra, il graffitista Keith Haring poi entra nella redazione della rivista romana “Cervo Volante”, edita dall’artista Tommaso Cascella nonché diretta, in un primo tempo, da Adriano Spatola, quindi da Corrado Costa, poi da Edoardo Sanguineti insieme ad Achille Bonito Oliva.

Allaccia i primi contatti con gli artisti della “Transavanguardia”, in particolare con Enzo Cucchi e con Mimmo Paladino, poi con Nino Longobardi e coi galleristi Lucio Amelio di Napoli ed Emilio Mazzoli di Modena.

Risale, sempre ai primi anni ’80, il farsi conoscere anche tramite la pittura (che Manzoni definisce “niente più che un prolungamento visivo della sua scrittura”).

Invitato da Maurizio Calvesi e da Marisa Vescovo, come poeta ed artista partecipa ai lavori della XLI Biennale di Venezia (anno 1984) curando, assieme al poeta Valerio Magrelli, la Sezione Poesia per “Arte allo Specchio”, quindi inizia una stretta collaborazione col gallerista Cleto Polcina di Roma, che lo porta a soggiornare spesso in quella città.

Conosce Gino De Dominicis, col quale s’intrattiene parlando d’antropologia e di cultura assiro-babilonese, poi Mario Schifano e Amelia Rosselli.

Nel 1985 mette in scena “Filokalia”, testo poetico-teatrale da lui recitato. La prima si tiene a Udine. In quel periodo il compositore Fernando Mencherini gli musica “La religione del suono”. La prima si tiene a Porto Venere.
Torna in Germania dove frequenta personalità artistiche del calibro di Penck, Lupertz, Beuys, Immendorff, Disler, Polke, Baselitz (partecipando a due seminari di pittura tenuti da quest’ultimo), quindi, di nuovo a Londra, avvicina Kenny Scharf, Bruce McLean e Jim Dine.

Ritornato in Italia riallaccia i contatti con Andrea Pazienza, fumettista, già suo compagno di studi al DAMS di Bologna, Augusto Daolio, leader de “I Nomadi”, e con l’amico di sempre Pier Vittorio Tondelli.  Nel 1986 è di nuovo alla Biennale di Venezia.

Inizia a frequentare Giovanni Testori poi, assieme a Marisa Vescovo, Concetto Pozzati, Piero Dorazio, Roberto Sanesi, Vettor Pisani, Omar Galliani fonda la rivista “Origini” (Ed. La Scaletta) che dirigerà fino al 1998.

Dal 1987, durante le sue letture poetiche, si fa accompagnare da musicisti jazz come Mario Gallegati, Nicola Franco Ranieri, Giorgio Ricci Garotti ai quali, nella seconda metà degli anni ’90, si affiancano il pianista-compositore Guido Facchini e il cantante-vocalista John De Leo. Comincia a collaborare con Lucrezia De Domizio e col di lei marito ‘Buby’ Durini.

La compagnia teatrale Giocovita e Paolo Valli mettono in scena il suo testo “Per colui che è”, dedicato a Ezra Pound. La voce recitante è del regista Egidio Marcucci e le scene sono di Graziano Pompili. La prima si tiene a Piacenza.

Nel 1988 è invitato a partecipare al convegno “La nascita delle grazie”, un evento organizzato a Riccione dai poeti Giuseppe Conte, Rosita Copioli, Mario Baudino, Roberto Mussapi, Tomaso Kemeny e da Stefano Zecchi (quelli che diverranno “lo zoccolo duro del Mitomodernismo”). Parte degli atti del convegno vengono pubblicati in “Origini”. Nel 1990 comincia a frequentare gli ambienti artistici milanesi e diventa uno dei responsabile delle pagine culturali di “Risk-Arte Oggi”, giornale diretto da Lucrezia De Domizio Durini, e con Gianni Celati collabora alla realizzazione della rubrica di prose “Narratori delle riserve” per il quotidiano “Il Manifesto”.  Nel 1991 Fernando Mencherini gli musica “Il codice”. La prima si tiene nel 1992 a Lugo di Romagna. Esecuzione al contrabbasso di Stefano Scodanibbio.

Approfondisce gli studi riguardanti Gorgia, Hume, Stirner, i nichilisti russi Zajcev e Pisarev, quindi Nietzsche, Heidegger, Benn, Bakunin, Junger, Spengler, Carl Schmitt, Camus, Celine e i tanti teorizzatori moderni del Nichilismo e del Pensiero Forte. Nel 1993 inizia a collaborare con le edizioni “Il Saggiatore”. Riallaccia i contatti con la Germania e, per un breve periodo, diventa responsabile per l’Italia della Scuola di Pensiero “Liebe und Aktion”, fondata nel 1901 a Berlino da H. Hoffmann e K. Fischer.  Sempre nei primi anni ’90 conosce e collabora con artisti come Giosetta Fioroni, Aldo Mondino, Giacinto Cerone, Arcangelo, Luigi Ontani, Jan Knap, Bruno Ceccobelli. Quindi, assieme a Miranda Cortes e al gruppo “La Frontera”, quale voce recitante, mette in scena uno spettacolo teatrale con scenografie di Cesare Baracca. Partecipa ai lavori della rivista/almanacco di prose “Il Semplice” (Ed. Feltrinelli) diretta da Gianni Celati ed Ermanno Cavazzoni. A livello scultoreo realizza vasi e formelle presso la storica Bottega di Ceramica Gatti di Faenza.
Conosce il pittore tedesco Anselm Kiefer.

È nella redazione di “Letteratura-Tradizione” (Ed. Heliopolis) quindi ne dirige tre numeri. Nel 2000 esce, in Germania, con l’editore Matthes & Seitz Verlag di Monaco di Baviera, il libro di poesie “Il digiuno imposto”, illustrato da Mimmo Paladino. Il libro viene presentato a Merano e a Brunnenburg, nelle sale del castello che fu di Ezra Pound, poi alla Fiera del Libro di Francoforte, a Berlino, Colonia, Monaco e in altre città tedesche. Il musicista Brian Eno si interessa del libro.

Nel 2001 conosce Alessandro Scansani, direttore della casa editrice Diabasis, della quale diviene autore e socio.  Nell’ottobre 2002 è in Argentina e Uruguay per promuovere “Il digiuno imposto” tradotto in quei paesi dal poeta Pablo Anadon.

Nel 2004 crea un cenacolo letterario coi giovani poeti Andrea Ponso, Francesco Camerini, Rino Cavasino, Sebastiano Gatto, Luca Ariano, Davide Brullo e altri. Quei lavori confluiranno nell’antologia/manifesto “Oltre il tempo” (Ed. Diabasis).

Nel 2005 entra a fare parte del Comitato Scientifico per le Attività Culturali e Letterarie del Monastero di Camaldoli.

Dal 2006 riprende a fare teatro, mettendo in scena alcuni suoi monologhi di nuovo accompagnato dal cantante-vocalista John De Leo.

Nel 2008 fonda la rivista “ALI” (dalle origini al cosmo – dalle origini all’abisso) Edizioni del Bradipo, quadrimestrale d’arte, letteratura e idee. In questa nuova impresa editoriale assieme a lui sono lo scienziato Edoardo Boncinelli, i critici d’arte Marisa Vescovo e Claudia Casali, i critici letterari Paolo Lagazzi, Marco Sangiorgi e Giancarlo Pontiggia, il traduttore Marco Fazzini, il regista Nicola Macolino, il pittore e poeta Salvatore Scafiti. Sempre in quell’anno mette in scena “Il sonno di Macbeth”, con la compagnia “Abraxas”. Prima nazionale al Teatro Savoia di Campobasso.

Lasciato il Comitato Scientifico per le Attività Culturali e Letterarie del Monastero di Camaldoli, nel 2009 traduce l’”Esodo” biblico per le Edizioni Raffaelli di Rimini.

Nel gennaio 2010 riprende a operare per la Scuola di Pensiero tedesca “Liebe und Aktion”. 

Nel 2011 tiene, come docente, un corso di pittura e scultura presso l’Espace Polychrome di Liegi, in Belgio. Nel 2012 traduce la “Genesi” biblica. Con Mimmo Paladino pensa a un libro di prose poetiche e acquarelli, “Tutto il calore del mondo”, che prenderà vita nel 2013 con le Edizioni Skirà. A fine anno torna in Germania per incontrare uno dei suoi maestri, Georg Baselitz, poi, nel 2014, in Gran Bretagna, dove si è trasferita la figlia.

Alcune delle sue opere letterarie sono state tradotte e pubblicate in Grecia, Spagna, Francia, Germania, Gran Bretagna, Irlanda, Argentina, Uruguay, Cile, USA. Ha vinto i premi letterari: Savignano Poesia Inedita (1986), Mont Blanc Narrativa Inedita (cinquina finalista 1993), Todaro-Faranda Narrativa Inedita (1996), Confesercenti-Bancarella Narrativa (2002), Città di Bari-Costiera di Levante Narrativa (2002), Francesco Serantini Narrativa (2004). Nel 2015 è stato tra i finalisti del Premio Viareggio-Repaci per la Narrativa.

www.gianruggeromanzoni.it

Gian Ruggero Manzoni was born in 1957 in San Lorenzo di Lugo (RA), where he currently lives.
He is a poet, a narrator, a painter, an art critic, a playwright and a performer.
After finishing grammar school in Lugo di Romagna, in 1975 he joined the DAMS School of performing arts in Bologne.
After “The Movement of 1977” he left Bologne to join the Army as a volunteer. In the following years he spent time in Belgium, France and Germany, where he joined inspiring artistic groups. He taught History of Art, at the School of Fine Arts in Urbino from 1990 to 1995.
In 1984 and 1986, he took part in the “Venice Biennale” as an art theorist, painter and poet under the direction of Maurizio Calvesi. He has taken part in over 70 painting exhibitions and published over 50 papers.
He loves small town life and he likes to say of himself that “he has all the flaws of the small town man, but also all his virtues”.

Following his family tradition, since his youngest years, Gian Ruggero Manzoni, has been interested in the study of Judaism, Western and Eastern philosophy, anthropology and history. At the end of grammar school he studied music, cinema and modern language, in particular the phenomenon defined by the linguist Tullio De Mauro as “juvenile slang… new words used by young people”.
In 1980 he wrote his first book, in collaboration with Emilio Dalmonte, titled “Pesta duro e vai tranquillo/ dizionario del linguaggio giovanile” (“Stump hard and don’t worry / a dictionary of juvenile language”) (published by Feltrinelli).
In 1981 he started his friendship with the painter Omar Galliani, and since then they have been involved in a number of projects, some of which are still ongoing.
In 1983, while in London, he befriended the graffiti artist Keith Herring. In the same year he started working for the Roman journal “Cervo Volante” edited by the artist Tommaso Cascella and directed initially by Adriano Spatola, and then by Corrado Costa and finally by Edoardo Sanguineti together with Achille Bonito Oliva.
In the same years he got close to the artists of “Transavantgarde” in particular Enzo Cucchi and Mimmo Paladino but also Nino Longobardi and the gallerists Lucio Amelio from Naples and Emilio Mazzoli from Modena. It was in the 80’s that he became known for his paintings (that Manzoni himself defines as “ a visual continuum with his writing work”).
In 1984 he was invited by Maurizio Calvesi and Marisa Vescovo to take part as a poet and artist in the XLI Venice Biennale, where he curated together with the poet Valerio Magrelli the poetry section for “Arte allo Specchio”. In the same year he started a solid collaboration with the gallerist Cleto Polcina from Rome, where he spent a lot of time.

Principali Mostre:

  • Del visceralismo. Prov. di Ravenna e Compr. Lughese, mostra itinerante, 1981.
  • Ribelli nella tradizione (con Enrico Calderoni). Sala R. Verde, Faenza, 1982.
  • Dooks (collettiva). Vecchia Dogana del Porto, Marsiglia, 1983.
  • Mito e furia (collettiva). Palazzo del Senato, Milano, 1983.
  • Science verb total et classicisme continuè (collettiva). Gall. Picop e Comunità Europea, Parigi e Bruxelles, 1984.
  • XLI Biennale di Venezia 1984.
  • Faust. Teatro G. Freytag e Case Occupate di Fasanenstrasse. Monaco di Baviera e Berlino, 1985.
  • Apocalisse Identitaria (collettiva). Gall. Cleto Polcina, Roma, 1986.
  • XLII Biennale di Venezia 1986.
  • Waffe. Magazzini del Porto, Amburgo, 1987.
  • Il Principio della libertà (collettiva). Presso le sedi della Fondazione Hirtsch, Boston, New York, Chicago, 1988.
  • GRM – espressione/tradizione/trasgressione. Gall. Gian Ferrari, Milano, 1990.
  • L’Impresa (con Enzo Cucchi). Gall. Modidarte, Ferrara, 1992.
  • Risk ad Atene (collettiva). Rostand Art Center, Atene, 1993.
  • Racconti popolari. Gall. Sumithra, Ravenna, 1993.
  • Bomber. Gall. Michael Werner, Colonia, 1994.
  • Malattia mentale. Saletta Comunale d’Esposizione, Castel San Pietro Terme, 1994.
  • Gian Ruggero Manzoni, opere recenti. Gall. Riposati, Roma,1995.
  • L’evento. Gall. Enrico Astuni, Fano, 1997.
  • Percorsi barbari. Antiche Pescherie, Lugo di Romagna, 1998.
  • Omaggio a GRM. Arte Fiera, Forlì, 1998.
  • Paesaggi Italiani. Gall. Enrico Astuni, Fano, e Tropico del Cancro, Bari, 1999.
  • GRM. Gall. Michael Werner, Colonia, 1999.
  • Guerrieri. Gall. 360°, Montecchio Emilia, 2000.
  • Piloti, aviatori, cosmonauti, motociclisti. Gall. Enrico Astuni, Fano, 2000.
  • Santo manganello-santa falce e martello (con Iller Incerti). Exsalumificio/Gall. Artipici, Modena, 2000.
  • Il patriota esteta. Italian Veterans Association, New York, 2001.
  • Il Giardino dei Semplici. Gall. Gasparelli, 2001.
  • Il digiuno imposto (con Mimmo Paladino). Museo Nazionale di Buenos Aires, Buenos Aires, 2002.
  • Carte recenti. Emeroteca del Museo del Louvre, Parigi, 2004.
  • Resistere fino all’ultimo uomo (con Iller Incerti). Museo del Senio, Alfonsine, 2005.
  • La capitale dell’Impero (con Roberto Cornacchia). Atelier R. Cornacchia, Lugo di Romagna, 2005.
  • La rabbia dei Santi 1. Spazio 9 Artecontemporanea, Faenza, 2006.
  • La rabbia dei Santi 2. Galleria Exhibition Art, Fano, 2006.
  • Gian Ruggero Manzoni. Zentralbibliothek, Zurigo, 2007.
  • Ciao favole, ciao natura. Palazzo dei Congressi, Jesi, 2007.
  • Miracoli. Palazzo del Commercio-Sale Lino Longhi, Lugo di Romagna. 2008.
  • Elogio alla diversità. Gall. Portfolio, Senigallia, 2008.
  • La sindrome di Icaro (collettiva). Borgo Storico Seghetti Panichi, Castel di Lama, 2008.
  • Appartenere (collettiva). Dimore e Chiese Storiche delle città di Imola, Faenza e Lugo di Romagna, 2008.
  • Io divinità – Opere su carta. Bookshop Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Praga, 2008.
  • Selvatico (collettiva). Palazzo Sforza, Cotignola, 2008.
  • L’ombra della parola. Fondazione Tito Balestra, Longiano, 2008.
  • Di ritorno dalla Bosnia. Galleria Exhibition Art, Fano, 2009.
  • Fango Rumori Zanzare Cookies e Rock in Road. Station Gallery, Tortoreto, 2010.
  • L’Arca di Noè fa il diavolo a quattro (collettiva). Pharmacy Industry Art Venice, Mestre, 2010.
  • Twenty Pounds of Therica. Ex Convento SS.Cosma e Damiano, Venezia, 2011.
  • Fine corso (collettiva). Espace Polychrome. Namur, Belgio, 2011.
  • UBU sotto tutti gli aspetti, Lato & Figurato (collettiva). Palazzina Azzurra. S.Benedetto del Tronto, 2012.
  • Apokalips (collettiva). Grattacielo Pirelli – Palazzo della Region Milano, 2012.
  • Magie Barbare. A x A Palladino Company. Campobasso, 2012.
  • Opere sacre di sabotaggio. Pescherie della Rocca. Lugo di Romagna, 2013.
  • Corrispondenze (collettiva). Loggetta del Trentanove. Faenza, 2014.
  • PescaraArt (collettiva). Loft Box&Office. Pescara, 2014.
  • Pagine ad arte. Biblioteca “Maria Goia”. Cervia, 2014.
  • Gian Ruggero Manzoni. Museo d’Arte Moderna “Vittorio Colonna”. Pescara, 2015.
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